本期專訪導師：張老師

設計不是創(chuàng)造，設計的本質是解決問題和表達，我希望學生能在項目里成為主導，表達所想，設計所愛。

Aimee Zhang

?院校背景

Istituto Secoli意大利卡羅世紀服裝學院

服裝制版 碩士  

?教授專業(yè)

服裝設計/服裝制版/配飾設計/時尚管理

?專業(yè)點評

意大利倫巴第大區(qū)認證手縫西裝從業(yè)者;

2018年CCTV春節(jié)聯(lián)歡晚會主持人朱迅服裝組設計師；

2018保利慈善音樂會禮服設計師;

7PE&寶可夢聯(lián)名系列設計師于2019年登上上海時裝周; 

AS AIMIZ時尚品牌設計主理人。

?教學點評

幫助學生夯實基礎，建立設計邏輯，在以申請院校為目的的教學過程中，培養(yǎng)學生具備應對不同設計主題的能力，豐富的從業(yè)經驗助力學生能在服裝及相關行業(yè)走的更遠。

?所帶學生錄取院校

帕森斯設計學院、普瑞特藝術學院、芝加哥藝術學院、倫敦藝術大學、金史密斯藝術學院、衫野服飾大學、馬蘭歐尼服裝學院、米蘭新美術學院、博洛尼亞美術學院

在美行有這樣一位時尚導師，

她不僅為明星設計服裝，

作品亮相春晚、上海時裝周等平臺。

還憑借獨特的設計理念，

創(chuàng)建了個人時裝品牌！

與此同時，

她作為時尚教育導師，

將學員送進倫藝/帕森斯/馬蘭歐尼等世界名校！

她的實力，

讓我們忍不住直呼

“666”、“太哇塞”、“慕了”····

下面就一起來認識下本期專訪明星導師張老師！

張老師 X 小美

學成歸來，不僅給明星做設計，作品登上時裝周，還創(chuàng)建自己的品牌，并擔任教育導師一職。

小美：您是如何走上服裝設計這條路的？

張老師：

小時候很喜歡畫同樣的小女孩，并給她們穿不一樣的衣服，繪畫作品碰巧被爸爸的同事夸了一下，我就在心里埋下了做服裝設計師的種子。在上大學選專業(yè)時沒猶豫，直接選了服裝設計。在大學期間，我一個在北京開西裝定制店的朋友，剛好只認識我是學服裝設計的，于是就邀請我去參與經營。后來我對意大利傳統(tǒng)的手縫西裝產生興趣。

圖源：Istituto Secoli官網(wǎng)

期間，剛好了解到一個意大利“金剪刀”獎的得主在Istituto Secoli教學，就沒多考慮申請了這個學校的制版與定制專業(yè)，最后如愿跟Paolo先生學習了手縫西裝，獲得了意大利手工業(yè)部認證的從業(yè)資格，我的畢業(yè)設計也很有幸地選上了學校的大秀，我順利地在制版專業(yè)畢業(yè)。

一畢業(yè)我就去北京給一個明星造型師的品牌當設計師，除了本身品牌的設計外，還有幸設計了2018年央視春晚主持人服裝組朱迅女士的春晚禮服并參與制作，和李云迪慈善音樂會的禮服設計和制作。

張老師2018年（朱迅）春晚禮服作品

之后又去廈門工作和創(chuàng)業(yè)，負責“MS LAN"“Ports”“Joyce”等的外包設計，2019年負責的“7-PE&寶可夢”聯(lián)名設計項目登上上海時裝周。因為外包設計的邀請比較多，后來回到西安注冊了自己的設計師品牌“AS AIMIZ"。

張老師個人設計師品牌 AS AIMIZ

雖然目前因工作重心在教導學生上，還沒能讓自己的品牌發(fā)揚光大，但作為服裝人誰還沒有個以我之名，冠我之品牌的夢想呢~~

我希望在做項目時學生能充分表達自己的看法，做真正熱愛和真正理解的方向，來展現(xiàn)自己。

小美：您是如何形成自己如今的教學風格的？您的教學理念是什么?

張老師：

我更善于將復雜的項目拆分成模塊，從基礎一一教起，再進入到項目中。我覺得做項目和作品集只是我在教導中的主體產出，但最終目的除了幫學生申請上夢寐以求的學校外，還應對學生有更長遠的幫助與引導。

比如幫他們把基礎打扎實，為他們順利畢業(yè)助力，比如在學習過程中為他們延申真正的服裝從業(yè)者應學習到的落地化的知識，讓學生能更清楚的認識到每個環(huán)節(jié)的學習對之后的工作發(fā)展的意義。

我的教學理念沒有很具體，但我常跟學生說一句話：我只是目前在服裝設計這個方面是學生的老師，學生一定有比我強的地方，我希望在做項目時學生能充分表達自己的看法，做真正熱愛和真正理解的方向來展現(xiàn)自己。

設計不是創(chuàng)造，設計的本質是解決問題和表達，我希望學生能在項目里成為主導，表達所想，設計所愛。

教導學生是一個相互滲透相互輸出再吸收的過程，這個過程讓我非常享受。

小美：從服裝設計師轉變到國際藝術教育導師，您最大的變化是什么

張老師：

因為自己從小就喜歡跟老師對著干，所以當設計師的時候并沒有預料到自己會成為一名老師，但當意外的有了第一次教導學生的經歷后，發(fā)現(xiàn)成為藝術導師與當服裝設計師最大的差別：當設計師是一直在輸出，每天都在努力的把自己腦子里的點子榨干，但教導學生是一個相互滲透相互輸出再吸收的過程。

張老師個人設計師品牌 AS AIMIZ

每個學生都是一個潘多拉魔盒，從每個學生身上我都能發(fā)現(xiàn)新奇的點，我也能吸收到新的理念與看法，這個過程讓我非常享受。

想要提升自己，不僅要涉獵服裝相關內容，更要廣泛地涉獵與服裝不相關的內容，一定要讓自己豐富起來。

小美：留學期間，您的學習生活都有哪些難忘的經歷與感受？

張老師：

首先我們學校是意大利出了名的嚴格的專門學校，經常發(fā)生的情況就是，朋友邀請我下課去他家吃飯，而我只能默默回一句：不了我要回家做作業(yè)。畢竟我們作業(yè)做不完就沒有考試資格，曠課超過20%也沒有考試資格，并且遲到5分鐘以上算曠課......對于剛從國內大學畢業(yè)的我來說，每天早上不遲到簡直是巨大的挑戰(zhàn)。

小美：成為一名服裝設計師應該具備什么能力？

張老師：

作為服裝設計師，應具備基礎的專業(yè)能力。另外我可以跟大家分享一個前輩教給我的成長技巧：在入行的前5年，不要有自己的風格，一定要各種風格都要嘗試，在這之后才能具備將自己的設計風格很好地展現(xiàn)的能力，切忌一開始就任何設計走同一個風格和套路。

關于提升自己，我覺得不僅要廣泛地去涉獵服裝相關內容，更要去涉獵與服裝不相關的方方面面，讓自己豐富起來，永遠讓自己保持可能性。

我們國內大學生普遍聰明且踏實坐的住，如果設計邏輯和設計思想能開闊起來就會有質的進步。

小美：您覺得中外學生各有哪些方面比較突出，而哪些方面缺少必要的知識和訓練？

張老師：

我覺得中外學生水平上并沒有什么差異，但在設計思維上差異很大。尤其是國內服裝設計專業(yè)在讀或者已經畢業(yè)的學生，單就專業(yè)上說，他們普遍的設計順序是確定廓形后就開始拼命畫效果圖然后用并不扎實的制版和結構經驗創(chuàng)作成衣，最后才會返回去補充設計來源等等。

在不經過豐富的前期調研直接進行設計的話，一定會出現(xiàn)“畫不出來”“沒有靈感”“效果不理想”等問題。如果有因材施教正確的設計邏輯引導，扎實的基礎知識所制成，設計結果一定是“順暢”“豐富”且“別具一格”。

不過這些也是不能都責怪學生，畢竟高等教育本來對于國內教育就是舶來品，我們國內的藝術水平高深，但藝術設計教育并沒有很完善。類似應對高考的基礎教育一對多大眾化教育模式并不能直接運用在各有所長、因人而異的藝術設計教育上。

經過十二年的基礎教育，我們國內大學生普遍聰明且踏實坐的住，如果設計邏輯和設計思想能開闊起來就會有質的進步，當然這兩個方面也是最難的，需要一些完整項目練習和系統(tǒng)的實操訓練才能提升。

小美： 如何準備服裝作品集？本科轉專業(yè)申研難度大不大？

張老師：

服裝作品集與別的科目作品集最大的區(qū)別就是需要有1:1的成衣產出，項目完整以外還需要考慮到成衣的具體落地。

研究方向其實沒有什么限制，設計的目的是解決問題，只要你站在你現(xiàn)有的認知角度闡述好自己發(fā)現(xiàn)的問題，并表達清楚自己的看法，和自己的解決方式，那就是一個很好的研究方向，當然時下熱門或者角度獨特的研究方向會加分。

關于轉專業(yè)，如果是設計科目之內的同學轉專業(yè)我覺得沒什么問題，設計都是相通的，不同科目的知識可以相互跨界，對做項目本身會有幫助。如果是與藝術和設計不相關的專業(yè)轉的話，需要補足的設計基礎知識還是會多一點，如果繪畫和美感基礎也欠缺的話也需要相應補充。

不要被“衣服”限制住，你不是在做衣服，你是在做設計，服裝只是表達你認知的一個載體。

小美：學生們在做作品集時存在哪些共性問題呢？是如何引導的呢？

張老師：

學生在做作品集時的共性問題和前面提到的中外學生差異是一樣的，主要是設計邏輯和思維不夠開闊，因此過于保守的思維是學生們普遍的問題。

個別有自己想法的學生也都很少能做到深入調研和元素充分挖掘，這個也是我在教學過程中對學生注重培養(yǎng)的方向。

小美：對于學習服裝設計的同學，您有什么建議嗎？

張老師：

服裝設計雖然要做落地的服裝作品，但請先把他拋在腦后。不要讓天天接觸的“衣服”限制住你，你不是在做衣服，你是在做設計，服裝只是表達你認知的一個載體。