我從小就在走繪畫這條路，后來發(fā)現(xiàn)除了架上繪畫還有許多有趣的當代語言來做藝術表達，就很自然的開始嘗試了。我的創(chuàng)作涉及繪畫、裝置、行為影像、聲音和實驗音樂等，參加過國內外展覽多次，出過畫冊，也有現(xiàn)場演出經歷。

我會用各種方式做創(chuàng)作，繪畫類的油畫、版畫、水彩等各種綜合材料，或是音樂、樂器演奏，包括吉他、貝斯、合成器等，我希望自己能一直保持開放和學習的態(tài)度做實踐。

我從始至終都是從一個當代藝術的創(chuàng)作方法應用聲音媒介，在倫敦，我也更深入地了解了Sound art在西方語境下的發(fā)展程度。倫敦對于研究這個小眾的領域非常有利，聲音藝術家們在不停做各種聲音相關的實驗，探討聲音和人文、社會、生態(tài)的聯(lián)系，并將實踐得出的理論連接成體系。

LCC的聲音專業(yè)與Goldsmith、RCA、愛丁堡的都不太相同，它更像個人文學科。學校的硬件也很好，各種視聽設備、合成器、錄音棚、擬音室一應俱全，你可以找到一切創(chuàng)作需要的設備，而且使用的自由度也很高，還有technician實時指導。

純藝基本涵蓋了繪畫（油畫、版畫等）、雕塑、影像、行為、裝置，但每個學校的專業(yè)設置不太一樣，有些分的比較細比如Print、Sculpture，有些就是Fine Art。但本研也不同，本科是剛接觸專業(yè)的時期，需要一定時間的探究學生才能確定自己想要發(fā)展的方向，所以會從一個寬泛的角度入手。

從我接觸的學生來看，由于國內的教學體系比較傳統(tǒng)，很多美院的本科課程設置都以基礎為重，所以學生對“當代藝術”這個概念的認識也比較淺，創(chuàng)作起來相對會滯澀，在做作品前期需要大量的瀏覽當代作品案例，了解不同藝術形式和創(chuàng)作邏輯。

research的能力很重要，不光是調研作品概念，還包括藝術家查重和做proposal草圖。很多同學是沒有這個習慣的，不知道從哪里入手梳理創(chuàng)作思路，想一出是一出，這樣會導致做出來的東西零碎，還容易顯得簡單。

針對這方面能力的培養(yǎng)，主要還是要學會做整理，理論調研的基本信息、藝術家和作品什么形式、可能在表達什么、對我的創(chuàng)作可能形成哪種影響，都要整理成文檔。

文檔可以是電子版+手寫結合的，如果繪畫能力好的同學，一邊調研一遍畫草圖是最好的方式。而且重要的是自己能講出來，做一個小的pre出來。當你對自己的調研過程侃侃而談了，才是真的找到能為你所用的信息了。

DIY對個人的能力要求比較高，首先作品完整度和深度要有，要了解國外院校是通過作品集考察學生哪些能力，還要能體現(xiàn)完善的調研能力和創(chuàng)作底層邏輯......，如果是對這些沒有把握的學生，肯定還是找一個有經驗的老師帶，更能節(jié)省時間精力成本，成功率也會更高。

后期做創(chuàng)作不要拘泥于形式，完善優(yōu)質的作品是建立在內容基礎上的，形式只是增光添彩。在做藝術的道路上階段性的回顧自己的作品和經歷，做好職業(yè)規(guī)劃。